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PITAGO STOP présenté sur APTN et sur ICI TOU.TV au cours de la saison 2026.


APTN, Radio-Canada et Nish Média annoncent le début du tournage de Pitago Stop, une toute nouvelle série de fiction humoristique conçue, produite et réalisée par des Autochtones. Jason Brennan (L’Inhumain, Pour toi Flora) et Sonia Bonspille Boileau (Le dep, Rustic Oracle, Pour toi Flora) agissent comme co-réalisateurs et coproducteurs de la série (Nish Média). Ils signent également individuellement quelques épisodes, tout comme les scénaristes Eve Ringuette (Police sans réserve, Kakatshat, Libérés) et Normand Junior Thirnish (Mishta Shipu). Le comédien et chroniqueur Xavier Watso a contribué au contenu et Félix Turcotte (Véronique et les fantastiques, Comédie sur mesure) a agi comme conseiller en humour. Cette fiction humoristique sous forme de faux documentaire est une petite critique des documentaires qui ont comme sujet les Autochtones : les Premières Nations et les Inuits sont souvent au cœur des histoires, mais rarement ceux qui les racontent. Bien que la série soit ancrée dans une réalité propre aux communautés autochtones, les épisodes demeurent accessibles pour tous. Loin de vouloir enseigner, dénoncer ou être un porte-parole culturel, Pitago Stop est divertissant, drôle, rempli de sarcasme et d’autodérision.
AVEC :
- René Rousseau incarne Paul Pitagish, le gérant du Pitago Stop;
- Océane Kitura Bohémier-Tootoo incarne Menish Michel, la recrue motivée de retour dans sa communauté après des études en tourisme à Montréal;
- Andawa Laveau incarne Kiwi, le « bum au cœur tendre » qui travaille comme homme à tout faire grâce à un programme de réinsertion sociale;
- Amélie Grenier incarne Francine « la pas fine » Mongeau, une comptable allochtone à la retraite qui travaille quelques heures par semaine au Pitago Stop;
- Charles Bender incarne Johnny Moïse, le conseiller responsable du développement économique de la communauté;
- Claude Breton-Potvin incarne Sharon, une shaman autoproclamée, qui est aussi l’ex-femme de Paul.
08.03.2025 – BALLHAUS Prinzenallee, Berlin
Femme Pétrifiée est une pièce qui explore de manière sensible et documentée la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en mettant en lumière les liens profonds entre l’invisibilisation des récits féminins et la crise climatique.
Le 8 mars dernier, à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, Glossy Pain et Kill ta peur ont présenté une première version de cette pièce au F-Festival du Ballhaus Prinzenallee à Berlin. F comme Fuck the Patriarchy, une revendication que nous portons avec force !
Cette création, à la croisée du théâtre et de la conférence, est accompagnée par de la musique et la création de vidéo en direct. Sur scène, l’actrice Claude Breton-Potvin et le vidéaste et comédien Sebastian Pircher interrogent la visibilité des femmes* dans les arts, la notion de génie au féminin, et notre peur collective de la finitude.
-Sophie est une artiste médiocre, convaincue de son propre génie. Elle nourrit de grandes ambitions, mais elle est persuadée que le monde n’est pas encore prêt pour son art. Elle attribue également l’absence de carrière dans les arts visuels à la domination masculine dans ce milieu, déversant sa colère sur son assistant Scott. Car, après tout, n’en a-t-il pas toujours été ainsi ? Les artistes hommes n’ont-ils pas toujours étouffé le génie des femmes ? Pour rejoindre les deux bouts, elle travaille comme guide dans un musée, où elle sensibilise les groupes de touristes à l’invisibilité des femmes* dans les arts visuels. Sophie est convaincue qu’elle fait partie de ces artistes oubliées. Elle prépare un grand geste artistique : elle souhaite unir activisme écologique et expression artistique. Son projet ? Devenir un fossile — pour transcender sa propre finitude et, en même temps, alerter sur les conséquences dramatiques du changement climatique.-
VERSION DES FAITS de Nathalie Ronvaux – mise en scène de Liss Scholtes, Théâtre National du Luxembourg.

LES GENS, LES LIEUX, LES CHOSES de Duncan Macmillan dans une mise en scène d’Olivier Arteau (Traduction David Laurin). Présenté au Théâtre Duceppe à l’automne 2024 et en janvier 2025 au Théâtre du Trident. Interprétation : Anne-Élisabeth Bossé, Claude Breton-Potvin, Maude Guérin, Joephillip Lafortune, Marc-Antoine Marceau, Jean-Sébastien Ouellette, Fabien Piché, Charles Roberge, Ines Sirine Azaiez et Alexandrine Warren.
Le court-métrage TRANSIT dans lequel je tiens l’un des rôles principaux et que j’ai co-réalisé avec Sebastian Pircher (Berlin) a été en nomination pour la meilleure réalisation au BUSAN NEW WAVE SHORT FILM FESTIVAL en Corée.

C’est avec une très grande joie que j’ai intégré le noyau créatif de la plateforme théâtrale KILL TA PEUR !!! L’avenir sera beau et aventureux avec Lé Aubin et Gabriel Cloutier Tremblay.

L’Éveil du printemps texte de David Paquet d’après l’oeuvre de Frank Wedekind dans une mise en scène de Olivier Arteau et des chorégraphies de Fabien Piché. Le spectacle a été présenté au Théâtre du Trident (janvier-février 2023) et au théâtre Denise Pelletier (janvier-février 2024). Félicitations à David Paquet gagnant du 𝗣𝗥𝗜𝗫 𝗟𝗢𝗨𝗜𝗦𝗘-𝗟𝗔𝗛𝗔𝗬𝗘 𝟮𝟬𝟮𝟯 !









SEYMOUR by Anne Lepper, directed by Katharina Stoll, was presented only in German in June 2022 and May 2023 at the TD Berlin. The show is produced by the feminist Berlin collective Glossy Pain. With Claude Breton-Potvin / Massiamy Diaby / Riah Knight / Diana Marie Müller / Nils Eric Müller/ Sebastian Pircher

BANG! was presented at the TD Berlin in June 2021. The play was shown again at the PATHOS in Munich in December 2021, at the TD in January and April 2022 and at the Urbäng festival 2023 in Cologne.
The play was written in collaboration with British singer Riah May Knight, German director Katharina Stoll, German playwright Angelika Schmidt and Canadian actress Claude Breton, and produced by the Berlin-based Glossy Pain collective. It is therefore an international and multilingual co-production, in German, French and English, with German and English subtitles. « This production doesn’t stop at the status quo… one of the best things about this evening is how honestly it questions the status of women. » (RBB Berlin Review/ Premiere TD 2021).
BANG! takes a fresh, honest and sexy look through the feminist kaleidoscope, baring witness to the bewildering challenges of 21st century sexual politics. Created from a collage of personal texts, original songs and videos, this trilingual piece reveals the ideological parallels between the anti-feminist, racist and fascist movements of the Alt Right, #TradWives, Pick-Up-Artists and Incels, whilst asking how women can free their eroticism from the clutches of patriarchal power.








STILL LIFE
Still Life was presented at the OFFTA and at the Edinburgh Fringe Festival at the C Venues 2021.



Still Life is an in situ theatrical performance combining movement, text and video, featuring two women and two couches in two different cities. One in Berlin, the other in Montreal, the two performers unite through the magic of video to create a clumsy and crazy choreography. In a seemingly banal and mundane space, a surreal universe appears to offer a comical and absurd look at the world around us.
Claude and Chantal are both actresses who graduated from the Conservatoire d’art dramatique de Québec. In addition to performing in several plays, they develop their own projects in writing, stage design and dance. Claude is interested in immersive theatre, physical performance and festive art, while Chantal writes fairy tales that mix intimacy and fantasy. Together, they explore how the simple and the mundane can turn into joy and transcendence.
Still Life the short film was also presented at the Rendez-vous Québec cinéma 2021. With : Claude Breton-Potvin & Chantal Dupuis, Director : Anne-Marie Sylvestre , DOP : Guillaume Langlois.



















