GLOSSY PAIN

FRANÇAIS : Glossy Pain est un collectif théâtral basé à Berlin, dirigé par Katharina Stoll, Angelika Schmidt, Riah Knight et Claude Breton-Potvin. Le collectif est reconnu pour son style de production innovant et son engagement à travailler dans le « plaisir » en dehors des structures oppressives. Il est composé d’artistes internationaux confirmés ayant évolué dans des institutions telles que le Maxim Gorki Theater, la Schaubühne et le Théâtre Duceppe. Glossy Pain s’est rapidement imposé comme l’une des voix les plus rafraîchissantes de la scène théâtrale indépendante en Allemagne. Depuis leurs débuts avec BANG! en 2021, le collectif est reconnu pour sa réinvention de textes classiques et contemporains, ainsi que pour la création d’œuvres originales explorant des thématiques féministes, anticapitalistes et antiracistes. Leurs productions incluent des réinterprétations et réécritures de textes tels que Seymour d’Anne Lepper (TD Berlin, 2022 et 2023), Woyzeck de Georg Büchner (Theater an der Ruhr, Mülheim, 2023), L’Éveil du printemps de Frank Wedekind (Badisches Staatstheater Karlsruhe, 2023), et BOCK de Katja Lewina (Theater an der Ruhr, Mülheim, 2024). Leurs créations originales comprennent Die Maskeraden des D. Oregan (en collaboration avec Yade Yasemin Önder et Can Dündar à la Volksbühne Berlin, 2023), Lie With Me (Festival de Monologues TD Berlin, 2023) et Femme Pétrifiée (Ballhaus Prinzenallee, 2025) une co-production avec la plateforme artistique KILL TA PEUR (Québec). Le travail de Glossy Pain a aussi été présenté à l’international, avec des résidences au Canada pour le projet d’écriture Waking Beauty (Maison de la culture Marie-Uguay, Playwrights Workshop Montréal) et des participations à d’importants festivals comme l’Edinburgh Fringe, Fast Forward (Dresde) et Britney X (Cologne). ENGLISH : Glossy Pain is a Berlin-based theatre collective led by Katharina Stoll, Angelika Schmidt, Riah Knight, and Claude Breton. The collective is known for its innovative production style and its commitment to working with « pleasure » outside oppressive structures. It is made up of established international artists who have worked in institutions such as the Maxim Gorki Theater, the Schaubühne, and Théâtre Duceppe.  Glossy Pain has quickly established itself as one of the most refreshing voices in Germany’s independent theatre scene. Since their debut with BANG! in 2021, the collective has been recognized for reinventing classical and contemporary texts, as well as creating original works exploring feminist, anticapitalist, and antiracist themes. Their productions include reinterpretations and rewritings of plays such as Seymour by Anne Lepper (TD Berlin, 2022 and 2023), Woyzeck by Georg Büchner (Theater an der Ruhr, Mülheim, 2023), Spring Awakening by Frank Wedekind (Badisches Staatstheater Karlsruhe, 2023), and BOCK by Katja Lewina (Theater an der Ruhr, Mülheim, 2024). Their original creations include Die Maskeraden des D. Oregan (in collaboration with Yade Yasemin Önder and Can Dündar at the Volksbühne Berlin, 2023), Lie With Me (TD Berlin Monologue Festival, 2023), and Femme Pétrifiée (Ballhaus Prinzenallee, 2025), a co-production with the Quebec-based art platform KILL TA PEUR. Glossy Pain’s work has also been presented internationally, with writing residencies in Canada for the Waking Beauty project (Maison de la culture Marie-Uguay, Playwrights Workshop Montréal) and appearances at major festivals including the Edinburgh Fringe, Fast Forward (Dresden), and Britney X (Cologne).

ELLES – TV5 / INTERVIEW FLUX FM (KATHARINA S. – BANG!) / DEUTSCHE BÜHNE

Les productions de Glossy Pain

BANG! (2021) : Leur première production explore la libération de l’érotisme face au patriarcat. Elle a été saluée pour sa critique de la masculinité toxique et son engagement féministe. C’est une pièce pour deux femmes, jouée en français, en anglais et en allemand, avec des sous-titres en allemand et en anglais. Le spectacle a connu un franc succès avec plusieurs représentations à guichets fermés au TD Berlin (juin 2021, janvier et avril 2022) et a été présenté en tournée à Munich (décembre 2021 – PATHOS) et à Cologne (septembre 2023 – URBÄNG!) // Their first production explores the liberation of eroticism from patriarchy. It was praised for its critique of toxic masculinity and its feminist commitment. It is a two woman play performed in French, English and German with German and English subtitles. The show has successfully played sold out runs at the TD Berlin (June 2021, January and April 2022) and toured to Munich (December 2021 – PATHOS) and Cologne (September 2023 – URBÄNG!).

BANDE ANNONCE – TRAILER / TD WEBSITE / URBÄNG!

“This production doesn’t stop at the status quo… one of the best things about this evening is how honestly it questions the status of women.” – RBB Berlin

“It was brilliant to watch something so formally inventive, constantly surprising and always engaged in a political and complex conversation with its audience.” – Sam Pritchard, Associate Director of the Royal Court London

Seymour (2022) : Dans cette œuvre, le collectif explore le thème de la quête de perfection dans un camp de rééducation alpin. Cinq enfants sont envoyés dans un centre où ils suivent des règles strictes pour devenir « corrects ». Sous la direction de Katharina Stoll, la troupe met en scène une satire du conformisme et de la pression sociale, tout en abordant des questions de genre, de corps et de capitalisme tardif. //  In this work, the collective explores the theme of the pursuit of perfection in an alpine re-education camp. Five children are sent to a center where they follow strict rules to become « correct. » Under the direction of Katharina Stoll, the troupe stages a satire of conformity and social pressure, while addressing issues of gender, body, and late-stage capitalism.

BANDE ANNONCE – TRAILER / TD WEBSITE

Die Maskeraden des D. Oregan (2023) : Cette production s’inspire de la figure politique turque Recep Tayyip Erdoğan, mais en la transposant dans un univers fictif et satirique. La pièce, présentée à la Volksbühne de Berlin, mêle humour noir et réflexion politique, offrant une critique incisive des dynamiques de pouvoir contemporaines. // This production is inspired by the Turkish political figure Recep Tayyip Erdoğan, transposed into a fictional and satirical universe. The play, presented at the Volksbühne in Berlin, blends dark humor with political reflection, offering a sharp critique of contemporary power dynamics. 

KATHARINA STOLL

Woyzeck (2023) : Une adaptation du classique de Büchner, mettant l’accent sur les personnages féminins, présentée au Théâtre an der Ruhr. // An adaptation of Büchner’s classic, focusing on the female characters, presented first at the Theater an der Ruhr (DE) February 2023  |  Fast Forward Festival, Dresden (DE), soon in Luxembourg.

LISTEN Riah Knight on Refuge World Wide Radio discussing the making of Woyzeck with director Katharina Stoll.- BANDE ANNONCE – TRAILER / CAFÉ EUROPA / FFT DUESSELDORF / Theater an der Ruh WEBSITE / FAST FOWARD

“The production focuses on toxic masculinity. The omnipresent and structural violence against women is exposed as a consequence of long outdated (moral) concepts. Video recordings (Sebastian Pircher) are used to put male violence into perspective. The music (Hannes Gwisdek and Riah Knight) also exposes and condemns patriarchy – by means of self-composed, but also world-famous songs.“There are actually quite a few songs that are about men killing women,”…citing “Delilah” by Tom Jones as an example..“ –@waz

Waking Beauty (2022-2023) : Waking Beauty est une réécriture contemporaine, féministe et irrévérencieuse des contes de fées classiques, transposés dans un salon de beauté improbable. // Waking Beauty is a contemporary, feminist, and irreverent reimagining of classic fairy tales, set in an unlikely beauty salon.

VIDEO COLLAGE (Sebastian Pircher)

Lie With Me (2024) : Un solo interactif de Riah Knight, présenté au Festival Fringe d’Édimbourg, qui interroge le désir féminin authentique et les structures relationnelles. // An interactive solo performance by Riah Knight, presented at the Edinburgh Fringe Festival, questioning authentic female desire and relational structures. November 2023 | TheaterDiscounter, Berlin (DE) | Lichthof Theatre, Hamburg (DE) | Schauspiel Koeln, Colonge (DE) | Edinburgh Fringe Festival, C Venues (UK) | Monospeltakel XIV Festival, Theater Reutlingen Die Tonne (DE) 

TD WEBSITE

“Riah Knight, from the performance collective Glossy Pain, asks herself and the audience whether she can fulfill the audience’s expectations. The self-questioning performer (…) and the other soloists certainly fulfil one expectation: their monologues live from the audience, their direct address and their reactions.
(…)
Already during the rehearsal Riah Knight from Glossy Pain brings a moving performance on stage. “Lie with me” is the name of her one-woman piece. She is lying on a polar bear style fur and doesn’t know what to do with the pressure of all the expectations placed on her; as a woman during sex, and as an actress on the stage. If performance itself is a lie, she asks herself, then what does it mean to perform not to perform? And yet Knight succeeds pretty well at the not-performing. From Eve and Lilith to witches, not only historical role models are played out, but also private relationship models. And volunteers from the audience! “Lie with me” promises to be a cheerful evening, for everyone involved. – “’Common Senses’: Discourse through monologues at the Monologue Festival in Berlin” – Gerd Brendel, Rang 1, Deutschlandfunk Kultur – 11 November 2023

Spring Awakening (2024) : Spring Awakening aborde les thèmes de la sexualité adolescente, de la répression et de la rébellion contre les normes établies (Badisches Staatstheater Karlsruhe). // Spring Awakening addresses themes of adolescent sexuality, repression, and rebellion against established norms (Badisches Staatstheater Karlsruhe).

B.S Karlsruhe / JUNGE BÜHNE

Bock (2024) : Une adaptation du roman de Katja Lewina, explorant les stéréotypes de genre et les représentations de la masculinité. // An adaptation of Katja Lewina’s novel, exploring gender stereotypes and representations of masculinity presented first at the Theater an der Ruhr.

THEATER an der RUHR

Femme Pétrifiée (2025) : Création à la croisée du théâtre-conférence et de la performance vidéo en direct, Claude Breton-Potvin et le vidéaste/comédien Sebastian Pircher interrogent la visibilité des femmes* dans les arts, la notion de génie au féminin, et notre peur collective de la finitude. // A creation at the crossroads of lecture-performance and live video art, Claude Breton-Potvin and video artist/performer Sebastian Pircher explore the visibility of women in the arts, the notion of female genius, and our collective fear of finitude.

BANDE ANNONCE – TRAILER / BALLHAUS PRINZENALLEE

Rotten Roots (2025-26) : Un thriller féministe sur le climat présentement en développement. // A feminist climate thriller currently in development

THE GLOSSY PAIN FAMILY